La gatera de Beguemot

FORGET throwing your wedding dress into a plastic bag and storing it in the attic. Enter the Trash the Dress photo session, in which the bride, post-wedding, jumps back into her gown and puts it through its paces — swimming in it, wearing it on horseback, even burning it — all while her photographer clicks away.

There’s something both appealing and disturbing about the idea of a bride wrecking her expensive gown. As a culture, we’re obsessed with weddings. A recent spate of books, articles and TV shows about this wedding obsession has raised our level of self-awareness; in fact, we’re now a nation obsessed with wedding obsession, tsk-tsking in front of the new season of Bridezillas on the WE network and wondering why all those other women are such nut jobs. The problem is that it’s a closed loop: Whether you’re fretting about your own invitations or someone else’s invitation-induced nervous breakdown, you’re still reacting to the American cult of the bride, that gracious, white-clad perfect host.

Dress trashing seems like a potential way out of the loop, a temper tantrum aimed at the restrictive rules of bridal femininity — albeit a photogenic one. Online, the trend coalesces around TrashtheDress.com, a Web site created in September 2006 by Louisiana photographer Mark Eric. The “godfather of trashing,” according to Eric, is Las Vegas wedding photographer John Michael Cooper, whose casino-noir style and punk swagger (his company is called altf, short for “alternative fucking photography”) helped shape — and, more important, brand — this new kind of bridal photo.

El primer párrafo es del New York Times, escandalizado en su sección de Style con que alguien quiera hacerle perrerías a un Vera Wang de $10.000. Los dos siguientes son de Salon, escandalizado en su artículo de fin de semana de que alguien haga algo y se lo pase bien sin ver de qué manera se hace cómplice de tremebundas tendencias cargadas de implicaciones siniestras y, en realidad, hondamente banales.

En resumen, ha nacido un nuevo subgénero de fotografía comercial, cierto es, tan vacío como cualquier otro subgénero (vacío de implicaciones, se entiende: maleable… aunque siempre ridículo por lo que de tristemente risible tiene, en el fondo, toda novia) y que consiste básicamente en que le den muchísimo por culo al vestido de boda. Los resultados pueden ser, como se ve en la foto, una novia asistente al Glastonbury del 2007, adolescentes reproducciones prerrafaelistas de Ofelia, empalagoso softcore conyugal tipo “nos ponemos mucho viendo pelis de Andrew Blake los sábados”, retratos de la novia con la cara que tienen todas en las portadas de las revistas, turbios momentos que me hacen pensar en David Lynch y cosas que oscilan entre el eye-candy más cursi y algo que es tal vez realmente bonito. Todo esto y mucho más en Trash the Dress, el sitio web; todo esto y mucho más con seguridad muy lamentable. Mi favorita, por el concepto que parece de portada de CD de PJ Harvey, es esta novia sobre una costra de verde brillante…

La imagen la he hallado en Briefblog y es de una campaña canadiense para promocionar el mundial sub-21. Por supuesto Canadá en cualquiera de mis blogs solamente ha de aparecer como paradigma extremo de lo olvidable, y si ése no es el caso cuando se trata de un balón destructivo Godzilla que no da ni placer ni satisfacciones ni crea ningún sentido de comunidad que el mismísimo Altísimo me lo explique. Tal vez porque en Canadá er furbo no es gran cosa, pero en otros países esta imagen sería expresión satírica ideal de su devastadora y dañina hipertrofia. Forges, quien aún retiene, estaría encantado de que se le ocurriera algo así en vez de su floja viñeta de hoy.

No son los únicos. Kahlo ha hecho una serie sobre Valentina aprendiendo japonés que demuestra perfectamente por qué le negaron una beca en su día por desajuste entre discurso feminista tercera ola-burlesco-estamos aún en 1990, y su ejecución. Vamos, que la foto es espléndida pero lo que llama más la atención es justo lo que remite a imágenes de las de toda la vida como ésta o ésta que sacan el comentario de toda la vida que hacen en ca’ pez.

Lo mismo sirve para esta galería en Flickr sobre lo que ocurre detrás de las bambalinas de un rodaje “adulto”. Es un subgénero fotográfico ya perfectamente instituido que, por razones que explicaré otro día y que probablemente ni siquiera necesitan aclaración, contribuye a glorificar y darle glamour a la industria y no arrojar ningún tipo de luz crítica sobre su maquinaria. El autor, que cita a Von Bismark, no parece darse cuenta bien de lo que hace y piensa algo diferente: “The less the people know about how sausages and laws are made, the better they sleep in the night”. Susannah me temo que también. ¿Esta imagen, espléndida, para un potencial anuncio del iPhone es diferente?

Vamos, que uno no entra en si está bien o mal describir un Mundial de fútbol como un acontecimiento destructivo, hacerse un hermoso autorretrato destacando un señor culo o darle glamour a una industria que ya se gasta mucho dinero en PR. Simplemente me ha llamado la atención dar con toda esta incongruencia en apenas media hora…

Los que sí aciertan y están encantados son los de MocoLoco: escogidos entre los 25 mejores blogs sobre la propiedad, es decir, los 25 mejores blog-catálogos finos, elegantes e informativos. De esos en los que ni se nota ni traspasa.

Gracias a Coudal, Monty Python video wall. Hala, ya no hagan nada el resto del día.

Gracias a Pruned, la imagen arquitectónica más absurda que he visto en mucho tiempo. Contexto.

Gracias a wu… bueno, el blog de wu. Todo espléndido.

Ratatouille (ergo, pisto) arrasa entre los críticos: NYT, Slate, Salon.

Un momento irrelevante por muchos motivos o no quiero leer esta historia sobre Hilton. Via.

Here’s a disturbing episode. Back in 1 Kings, Chapter 5, Solomon built the Temple with a levy of 153,600 conscripted laborers. Now Chronicles retells that story but adds a sinister detail. Solomon takes a census of all the foreigners in Israel, and those are the 153,600 people he sets to working building the Temple. How, exactly, is this different from the Egyptians enslaving the Jews to build their cities and temples? In each case, the king separates a minority population and indentures it. I see no difference.

Con las tonterías se me pasó comentar el final de ese magno proyecto de David Plotz, Blogging the Bible, es decir, leerse el Antiguo Testamento de principio a fin y contarlo desde la perspectiva de un judío secular urbano del Noreste que no deja de ir a la sinagoga. De esa sensibilidad salen apreciaciones como las del párrafo citado.

Quien quiera algo menos lleno de sangre y sufrimiento y andanzas incomprensibles de un villano enloquecido y celoso, puede deleitarse con este set lleno de belleza oriental (¿y orientalista?) del japonés .kaoru y a partir de ahí perderse una vez más en el bosque…

En el Flickr de Papel continuo, estas preciosas ilustraciones de un viejo libro de cocina. En La Petite Claudine, esta preciosa imagen de la Justicia. La gloria de los comentarios se ha acabado.

Por no sé qué motivos de seguridad nos niegan la posibilidad de insertar video en los posts de los blogs de Harvard. De ahi que haya tres enlaces a tres videos como tres lunas de la actuación de los Arcade Fire en Glastonbury: Tunnels, Laika, Wake Up. Por ahí rueda un archivo de 509Mb con el concierto completo y realización impecable al que no le he podido echar mano porque no se lleva bien conmigo. Sniff… El segundo CD no me ha entrado, el primero costó pero ahora sí llega. La dificultad, obviamente cuasi insalvable, es que son de Montreal. Un “son” laxo pero efectivo. Y todo ese puto entusiasmo efervescente y a la vez tan increíblemente serio que muestran en todo lo que hacen. Una reflexión: “éste es probablemente el primer grupo que va a entrar en la historia del rock en el que todos sus miembros han nacido después que vosotros”. Pero a fin de cuentas nadie de nuestra edad va a hacer ya nada que valga la pena, aparte de pulir y refinar y completar ideas viejas: en ese sentido, como generación, ya estamos muertos. Y también como futbolistas, casi casi como matemáticos, como chaperos…

La imagen es de Mark Rosen.

Antaño los escritores de España (y de Hispanoamérica) entraban en el ruedo público para transgredirlo, para reformarlo, para quemarlo, para revolucionarlo. Los escritores de España (y de Hispanoamérica) procedían generalmente de familias acomodadas, familias asentadas o de una cierta posición, y al tomar ellos la pluma se volvían o se revolvían contra esa posición: escribir era renunciar, era renegar, a veces era suicidarse. Era ir contra la familia. Hoy los escritores de España (y de Hispanoamérica) proceden en número cada vez más alarmante de familias de clase baja, del proletariado y del lumpenproletariado, y su ejercicio más usual de la escritura es una forma de escalar posiciones en la pirámide social, una forma de asentarse cuidándose mucho de no transgredir nada. No digo que no sean cultos. Son tan cultos como los de antes. O casi. No digo que no sean trabajadores. ¡Son mucho más trabajadores que los de antes! Pero son, también, mucho más vulgares. Y se comportan como empresarios o como gángsters. Y no reniegan de nada o sólo reniegan de lo que se puede renegar y se cuidan mucho de no crearse enemigos o de escoger a éstos entre los más inermes. No se suicidan por una idea sino por locura y rabia. Las puertas, implacablemente, se les abren de par en par. Y así la literatura va como va. Todo lo que empieza como comedia acaba indefectiblemente como comedia.

Tal explica Pere Ordóñez (alter ego de Pere Gimferrer) en Los detectives salvajes. El propio Bolaño habría de citarlo explícitamente en uno de sus discursos, “Los mitos de Chtulhu”, que viene en El gaucho insufrible y que, como toda su obra, está primorosamente escaneado en eMule, con varios sabores, .pdf o .doc, pero siempre con capacidad de hacer búsquedas.

Ahora se estrena la adaptación teatral del 2666. Esperemos que la estupidez que dicen en el artículo sobre los críticos (objeto de salvaje sátira sin mayor trascendencia, un limpiar el terreno de lo deleznable antes de ponerse a levantar la tienda de las cosas importantes) sea del periodista y no de los autores. En cuanto a la viuda, ya se sabe que en algún momento el autor pensó publicar la obra en cinco partes para que su ella y sus dos hijos huérfanos (la pequeña ni de cinco años) pudieran ingresar más por derechos de autor una vez que su hígado acabara finalmente con él. Y ya se sabe que Bolaño sólo abandonó actividades económicamente azarosas como la venta de bisutería y se puso a escribir sistemáticamente cuando nació su hijo Lautaro (prosa, que da dinero y le resultaba extremadamente cansina, y no poesía, que no lo da y que fue lo amó) porque hay que mantener a la familia. Uno, que es hijo y ha vivido de la física hasta casi los 24, no ve nada malo en ello…

Aunque también podría haber optado por este verde ácido. Les presento a popo y lolo. Australiano. El curso 2006-7 te da sorpresas, sorpresas te da el curso 2006-7…

Intuyo que todo empezó a mediados de 2003. Después de mucho intentarlo en vano, la publicidad española parió una buena idea. Les costó, pero los publicistas locales lo consiguieron. El spot —ustedes lo recordarán— era aquel de la franquicia catalana Bocatta, que vende comida rápida del mismo modo que McDonalds, pero con ingredientes mediterráneos. El aviso en cuestión es brillante, pero fue retirado a las dos semanas.

Con unas coplas pegadizas e irónicas, en la que se informaba sobre la dura labor en las zonas rurales (“amanece en el pueblo y flota ya en el cielo un intenso aroma a estiércol”) el spot recomendaba consumir productos campestres, pero sin pasar por la penuria de su elaboración. La frescura del contraste entre las imágenes y la música generaba algo que jamás había conseguido la publicidad de los últimos años: ser creativa imponiendo además una marca.

En cualquier país decente se le hubiese dado un premio a ese anuncio. Pero aquí no pasan esas cosas. A los tres días de emitido, el coordinador general de la Unión de Campesinos de Catalunya, Joan Caball, le puso una denuncia a Bocatta por ofrecer una imagen de los trabajadores rurales que calificó de ‘denigrante’. Casi al mismo tiempo, la Asociación Valenciana de Agricultores invitó a todo el sector agrícola a ‘cerrar filas y no consumir ni uno solo de esos productos’.

Las televisiones se acojonaron y retiraron de circulación la publicidad.

Hernán Casciari, al que le volvemos a dar la enhorabuena por el Espoiler, su blog en El País, actualiza un artículo del 2004 con diez ejemplos de estúpida censura de anuncios incluyendo los ejemplos. Loado sea YouTube (aunque sin pasarse). Hace poco un amigo mexicano que trabajó en publicidad me contó que en su día le dieron un premio en Cannes y el anuncio, sencillo, inocente, seguramente habría también concitado iras varias: a una estatuilla de una ninfa se le ha caído un pecho y para ensalzar el superpegamento que lo va a solucionar todo se sobreimpone “cirujano plástico”. A mí es un género audiovisual que me fascina, esperemos que no lo conviertan en la publicidad blanda, sin chispa, estúpida, para todos los públicos que se ve en los televisores de EE.UU. No nació soso, lo van a volver tal.

[La imagen es de Sao Paulo, al que han desnudado de carteles publicitarios en las calles. Un santo sin anuncio para los que discurren por las calles. Tony Marco les saca fotos a los resultados de que los prohibieran en enero. Gracias, Tiscar. Ignoro qué piensa ese feliz madridista de una ciudad del s.XXI no sé si decir que mutilada]

[Junto a una ciudad que ahora es menos me fascina esta rara naturaleza muerta de grifo, agua y vaso en equilibrio extremo]

Los viernes, ya saben, para cumplir con la Iglesia, supongo. El mérito es del pez. Para que parezca que hago algo, los mejores anuncios anti-maría de la historia (dicen). Qué tendrán contra la maría, que le permitió a Ulises Lima y Arturo Belano viajar a Europa.

[Olvidemos lo que no es grande. El mejor artículo sobre mi tocayo me convence de que en la entrada anterior estaba equivocado: David Chase nos odia a muerte y cada iniquidad mostrada en la serie, cada vez más sádica, es reflejo de la nuestra, que seguimos viendo y tragamos, tragamos, tragamos...]